Haender Loy is an african artist and also a teacher and writer. He's from Angola, and works with realism and abstract art. He's also professional at pencil sketching. Haender shout one time "The art is the best way to share the life", leading the idea of a new art generation, where the real value of art is redeemed.
MANUEL VENTURA é um artista visual, um dos mais destacados no mercado
Angolano, também é professor do CEARTE (Complexo escolar das artes) e membro da UNAP (União
nacional de artistas plásticos).
Em entrevista ao nosso blog falou-nos sobre a sua trajetória como artista, sobre o estado
do mercado nacional de artes visuais e sobre a arte feita por jovens angolanos.
MANUEL VENTURA começou a sua trajetória artística no ateliê de artes Transumância, seguindo
para diversas formações académicas na Escola nacional de artes plásticas, na
Faculdade de Ciências Sociais da UAN (Universidade Agostinho Neto), e no exterior
do país. Traz consigo uma coleção de prémios e exposições individuais e colectivas
que o tornam no artista experiente e uma referência nas artes visuais angolana.
Sobre O MERCADO NACIONAL DE ARTES VISUAIS, falou-nos que apesar de ser um mercado
promissor, existe uma notória falta de apoio que os artistas encontram, pois as
instituições públicas ou privadas ainda não encaram as vendas ou compras de obras
como promissoras, acabando em contrapartida por tornar difícil a obtenção de
financiamento para apoiar os artistas... read more
O sonho de todo o artista é conquistar o auge da carreira, e os artistas
visuais não são excecção. No começo a luta é alcançar a popularidade, mas ser popular não é tão
compensatório quando não há ganhos financeiros com o trabalho que se faz, por isso muitos artistas
desistem do sonho de estrelato na carreira, deixando de dedicar tempo e dinheiro na produção e promoção
artística, uma vez que não existe retorno.
Mencionamos abaixo cinco formas que muitos artistas visuais optam para venderem os seus serviços:
1. VENDAS DE OBRAS DE ARTE.
Com certeza, vender obras de arte é a forma mais comum dos artistas visuais de subsistência, muitos
fazem as vendas nos ateliês ou estúdios de arte, alguns procuram por agências e lojas populares para
exibirem as obras aos clientes frequentes, dividindo percentagens dos lucros com as mesmas agências
ou lojas após a venda. Outros escolhem as vias públicas, apresentando ao público as suas obras próximo
de estradas principais, praias e locias turísticos. Muitos ainda aproveitam os eventos e feiras para
venderem também, seja em roupas, telas, ou peças 3D, dependendo da área em que se destacam (escultura,
gravura, pintura, desenho, etc.).
Actualmente existem também várias plataformas digitais (apps ou websites) onde é possível vender
obras de artes pela internet, seja print (cópia da obra impressa assinada pelo autor) ou mesmo a obra original,
adicionando custos de envio da obra, uma vez que a compra é feita online.
Os custos para a produção de obras de arte não são exatos, e uma vez que o artista tiver o material em stock,
seja em casa ou no estúdio, o custo reduz, já que o preço de venda de obras de arte depende de quem as produz,
sendo que em Angola varia de 5000 kwanzas (para retratos a lápis A4) adiante, chegando mesmo aos milhões de
kwanzas para artistas mais conceituados.
2. AULAS DE DESENHO OU PINTURA.
Passar o legado é também uma forma de render como artista visual, uma vez que num país maioritáriamente constituído por jovens, a busca pelo conhecimento é grande. Através da oferta de aulas de desenho ou pintura, alguns artistas têm subsistido financeiramente, ao criarem cursos de arte.
Muitos oferecem as formações nos seus... read more
É quase sempre impossível olhar para uma obra de arte e não ficar estupefato
pela forma com que se representa os pensamentos, factos, ilusões, etc., numa
tela.
Mas uma pergunta que não se cala é "Dom ou conhecimento?".
Antes de responder, necessitamos de observar o ponto de vista mais popular
entre as pessoas que não fazem arte, mas apreciam-na, as mesmas que defendem
que para fazer arte é necessário ter dom, referindo-se ao dom como sendo uma
característica da alma que a maioria dos fazedores de arte demonstra durante a
infância.
Mas esta opinião não é defendida pela maioria dos artistas, os quais defendem
pela experiência adquirida que não basta gostar de... read more
I created my first and official logo in 2012, when i began idealizing my
professional carreer as an artist.
I began to understand the importance of an identity, and while i was working
in my clothes' brand that i named "newstyle", i created a logo for the clothes'
brand inspired by an hourglass opened and the mathematical infinite sign.
I chase an hourglass because i understand how important is the time to build a
History and infinite sign because things i create, i do wishing that they still
living even though when i'll be not, so the time is a true constituent of all
the masterpieces and what define the life of... read more